sábado, 1 de abril de 2023

La noche


 

La noche es mi amiga y mi enemiga,
La noche es mi consuelo y mi tormento,
La noche es mi refugio y mi castigo,
La noche es mi delirio y mi lamento.
 
En la noche te veo y te sueño,
En la noche te busco y te llamo,
En la noche te siento y te anhelo,
En la noche te pierdo y te extraño.
 
¿Dónde estás, amor mío, dónde estás?
¿Por qué me has abandonado a la noche?
¿Por qué me has condenado a la soledad?
¿Por qué me has arrebatado tu reproche?
 
La noche es mi cárcel y mi tumba,
La noche es mi destino y mi suerte,
La noche es mi pasión y mi cumbre,
La noche es mi vida y mi muerte.


domingo, 26 de marzo de 2023

La habitación


 

Me desperté en una habitación desconocida, sin saber cómo llegué allí. Al buscar una salida, descubrí que estaba soñando.


sábado, 25 de marzo de 2023

¡Oh, soledad, amiga eterna!

 



En el lecho de sombras me reclino,
con la soledad como amiga leal.
Mi alma herida, en penumbra, sin destino,
sin un soplo de vida real.

En el frío invierno de hierro y mármol,
la noche se cierne en sombrío manto. 
Y en mi alma una tristeza oculta
un vacío de dolor y llanto.

La luz de la luna terrible asoma
como espectro entre gemidos y espanto.
Y la soledad, tan profunda y oscura
me acaricia en su regazo.

¡Oh, soledad, amiga eterna!
De mi corazón eres la adueña,
como ave en jaula cautiva,
como alma de triste pena.

En mi lecho de sombras y amargor,
la soledad eterna vuela.
Y mi alma, con su pesar y dolor
continuará por siempre en vela.

viernes, 17 de marzo de 2023

El cuadro

 


Hubo un cuadro en el museo que cambiaba de posición cada noche, y a veces incluso aparecían extrañas figuras en el lienzo. Nadie supo quién pintó el cuadro, ni por qué parecía tener vida propia, pero aquellos que lo observaron dijeron sentir escalofríos.

viernes, 10 de marzo de 2023

El relojero


 

Todas las noches, justo a las doce en punto, el viejo relojero se sentaba en su taller y con gran precisión ajustaba un reloj antiguo que nunca había funcionado. Nadie sabía de dónde vino el relojero, ni quién le encargó reparar el reloj, pero todas las noches se le podía oír trabajando incansablemente.

viernes, 3 de marzo de 2023

sábado, 25 de febrero de 2023

Última noche en París


 

Dos amantes bailan en París
en la noche de pena negra,
bailan al son de la música gris,
mientras la ciudad se cierra.

La plaza es un mar de emociones,
la música una lluvia de notas,
dos cuerpos se funden en la noche,
mientras el tiempo marchito se agota.

La noche es un canto de despedida,
la luna un faro de dolor,
dos amantes que bailan solos 
con lágrimas de amargor.

La música va durmiendo,
en su lecho de pesar,
mientras dos labios de intenso fuego
se resisten a volar.

Dos amantes bailan en París
bajo el lamento de la luna llena,
dos suspiros que buscan sentir,
el calor de una noche eterna.


sábado, 11 de febrero de 2023

Perdido

Cefe García (c)

Estaba en medio de la nada, en un área que nadie conocía, un lugar que no estaba en el mapa. Nadie había oído hablar de él. Tenía un mapa, por supuesto. Un mapa en blanco.


sábado, 4 de febrero de 2023

Almacén de Alton

Cefe García

 En un almacén de Alton, el mejor vendedor de coches pulsó el botón rojo. Todo desapareció.

sábado, 28 de enero de 2023

La misteriosa maleta

Cefe García (c)

 Subió al tren con la misteriosa maleta. Nunca había visto al desconocido, pero la extraña maleta era suya. 

sábado, 21 de enero de 2023

La última vez

Cefe García (c)

 Fue la última vez que la vio partir. La última de su especie. Ella no regresaría por al menos mil años, si es que alguna vez lo hacía. Sus últimas palabras: «no me olvides».

Le habían dado a elegir.

sábado, 14 de enero de 2023

Espíritu de fuego

Cefe García (c)

 Permaneció frente a la chimenea. Su mirada seguía fija en las furiosas llamas. Tenía que admitir que encontraba su presencia un poco inquietante. Ella era, después de todo, una criatura de fuego y humo. No era una mujer humana, era un espíritu de fuego. 


sábado, 7 de enero de 2023

Desierto

 

Cefe García (c)

La arena del desierto se sentía como una pared sólida mientras crujía bajo mis pies. Yo estaba tan cerca. El viento aullaba y el sol caía como plomo, pero aún podía ver el desierto, y todavía estaba allí.

martes, 27 de abril de 2021

El velo

pixabay.com

 

Se quitó el velo y alzó los brazos. El plomo acarició su frente como el rocío en la flor del desierto. Silencio. 


viernes, 6 de noviembre de 2020

Seis

Pinterest

 

Seis jinetes enlutados,
seis negros caballos de azahar,
seis huellas sobre el barro
van camino del mar.
 
Nubes de hongos sobre sus cabezas,
lenguas de fuego y cristal,
cortan el viento  de canela
sobre esqueletos de metal.

domingo, 1 de noviembre de 2020

¿Qué paranoicos secretos esconde Psicosis?

 


Cuando hablamos de terror y suspense es difícil no recordar al director británico Alfred Hitchcock. Él, mejor que nadie, supo dar un giro a estos géneros tan explotados en la década de los cincuenta. Entre la película “Crimen perfecto” (1954) y “Los pájaros” (1963), surgen obras maestras que las hacen únicas gracias a los encuadres, montajes y giros argumentales que llegaban a provocar ansiedad o miedo. Sin embargo, la película que más concentró aquellos dos géneros de terror y suspense, y considerada como una de las mejores de la historia del cine, es “Psicosis”.
 

El juego psicológico

Básicamente trata de una joven secretaria llamada Marion Crane que trabaja en una inmobiliaria. Debido a las deudas de su novio, Sam Loomis, decide robar el dinero de su jefe y escapar. Hasta aquí el argumento es normal si no fuera porque el director va preparando a los espectadores de lo que va a ocurrir a lo largo de la película.

 
Comienza el suspense con los recelos de un policía y el miedo a ser descubierta. En la huida la protagonista se adentra en un mundo oscuro y de tinieblas. Rápidamente la envuelve la noche conforme llega una fuerte tormenta sobre aquellos desolados parajes. Apenas puede ver la carretera hasta que descubre las luces de un Motel. En la escena se suceden una serie rápida de “imágenes y sonidos mentales”,
 acompañadas con chirriantes sonidos de violines. A partir de ahí nos adentramos en 40 minutos de terrorífica neurosis.


Este tipo de montajes, que se darán a lo largo de la película, nos adentran en la mente de la protagonista
para que sintamos la misma tensión y miedo. Alfred Hitchcock juega con un espectador activo al que desea integrarlo en la trama. Y lo terrorífico en este caso: nos obliga a participar emocionalmente y sin la posibilidad de ayudar a la protagonista. Es como vivir escenas de terror impotentes, con las manos y pies atados. Finalmente, para martirizarnos del todo, nos pone una música magistralmente “desquiciante” realizada con golpes de cuerda rítmicas que parecen una mezcla de gritos femeninos y cuchillos afilándose.
 
 

Origen lleno de suspense

En 1959 el escritor y guionista Robert Bloch escribió la novela Psicosis inspirada en los crímenes del asesino en serie y ladrón de tumbas de Wisconsin, Edward Theodore Gein. La primera edición del libro fue todo un éxito a pesar de que nadie lo compró ya que Alfred Hitchcock se hizo rápidamente con los derechos de autor por 9.500 dólares y compró todos los ejemplares para que nadie pudiera conocer el final.
 
En principio Paramount Pictures se iba a encargar de producir “Psicosis” pero la vio demasiado repugnante para un público de la época. Finalmente se encargó de financiarla Shamley Productions, con la que había trabajado anteriormente.
 
 

Entre bastidores

El 11 de noviembre de 1959 comenzó el rodaje en los Estudios Revue y con un presupuesto de 806.947,55 dólares. Se filmó con cámaras de 35 mm y lentes de 50 mm. Estaba previsto que fuera en color para integrarla en la serie televisiva  "Alfred Hitchcock presenta", pero finalmente se hizo como largometraje.

 
La casa donde transcurrió la trama se inspiró en el cuadro de Edward Hopper titulado "Casa junto al ferrocarril" (1925), actualmente expuesto en el MoMA de Nueva York.
 

Una de las escenas fundamentales de la película que supuso un referente a la hora ce hacer cine de
suspense es la ducha. Realmente en la novela Marion Crane moría decapitada y no apuñalada. La escena de la ducha fue creación del mismo Hitchcock. Para conseguir el efecto subjetivo en 45 segundos fueron necesarios 7 días de rodaje, 50 planos y 77 ángulos de cámara. La música corrió a cargo del compositor Bernard Herrmann.

 
Por lo que se refiere a la música, en toda la película solo se utilizaron instrumentos de cuerda. Y no por casualidad. En consonancia con la imagen en blanco y negro, la cuerda pertenece a la familia orquestal más uniforme en lo que a color tímbrico se refiere. En el caso de la ducha, se llegó a un registro agudo extremo con una articulación violenta y agresiva. Esto acompañado de movimientos rápidos de arco abajo se consiguió esa inconfundible mezcla de grito femenino y cuchilladas.
 
La escena de la ducha fue interpretada por muchos como la forma de limpiar o exculpar a la protagonista del robo en la inmobiliaria, como si estuviera entrando en aguas bautismales. Lo que sí es cierto es que Marion tuvo una terrorífica penitencia.
 
 

Una promoción misteriosa


Todo fue puro secretismo antes del estreno. A los actores se les prohibió hacer entrevistas y no se hicieron proyecciones privadas a los medios de comunicación como era costumbre. Todo corrió a cargo de Alfred Hitchcock para evitar posibles filtraciones. Incluso el tráiler de la película consistió en imágenes del director enseñando el set y algunos detalles de la película, acompañado de fondo con música de comedia.
 
Lo curioso es que, a pesar del gran éxito de taquilla, “Psicosis” no fue estrenada en televisión hasta 1970, cuando Universal la adquirió.
 
La película fue nominada a cuatro premios Óscar que no llegaron a concederse: mejor actriz,  director, cinematografía en blanco y negro y dirección de arte-set o decoración.

miércoles, 28 de octubre de 2020

La incineración

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 Un suave zumbido del marcapasos anunció la parada del viejo corazón de Eusebio. Sus hijos decidieron incinerarlo y esconder sus restos para quedarse con toda la fortuna. Decidieron celebrar el macabro ritual en un recóndito bosque, a los pies de una montaña rocosa. Una vez iniciada la incineración, los restos de Eusebio saltaron por los aires dejando un agujero de varios metros. El ritual terminó con la caída de rocas sobre el difunto y sus hijos. El plan resultó un éxito. 



miércoles, 21 de octubre de 2020

La fiesta

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Desde pequeña fui vegetariana activista que luchaba por los derechos de los animales. Un día conocí a Pedro Asmodeo en una manifestación y entablamos amistad. Era rubio, alto, musculoso y de extraordinarios ojos azules. Compartíamos la misma filosofía de no comer carne ni derivados de los animales. La verdad es que tenía magnetismo, causaba un cierto efecto hipnótico en las personas. 

Recuerdo que era un 12 de diciembre cuando me invitó a una fiesta muy especial. Era en una antigua casa de campo, con invernadero, establo y bodega propia. Su propietario era un importante inversor que donaba grandes cantidades de dinero a la defensa de los animales. Lo curioso es que debíamos vestir de negro y llevar una máscara que representará un animal. Aquella misteriosa noche me puse un vestido de terciopelo, medias de seda y zapatos de tacón. Preparé un recogido bajo dejando algunos mechones sueltos a los lados. Como máscara me puse una preciosa mariposa reina que Asmodeo me regaló. Según él, se trataba de una cena en honor a los animales sacrificados y "cuyos cuerpos eran devorados por sebosos caníbales humanos".

La casa estaba rodeada de un vasto y oscuro bosque por el que había que atravesar siguiendo un pequeño sendero. La distancia hasta la población más cercana estaba a una hora en coche. Me sentí perdida en aquella cerrada noche. Los árboles formaban una bóveda de espesas ramas como si se entrecruzaran formando una jaula. 

La llegada fue más inquietante. Conforme nos acercábamos pude ver la fachada de piedra con un tinte rojo de luz. 

-Impresionante fachada, ¿verdad? Es puro arte. Simboliza la sangre de los animales sacrificados. 

Más que arte, yo le llamaría hamparte. O un chiste de humor negro. 

Afortunadamente el interior era otro mundo, muy acogedor, con una exquisita decoración navideña. Incluso pusieron por todas partes estrellas multicolores de ocho puntas en consonancia con las lucecitas blancas que tapizaban las paredes como si fueran lluvia. Parecía una cena de gala: hombres trajeados de etiqueta y mujeres vestidas con elegantes modelos de color negro salidos de exclusivos diseñadores. Me resultó curioso que aquella gente de clase alta odiara la carne y sintiera amor por los animales. Siempre las imaginé con abrigos de piel de oso o visón. 

Asmodeo me fue presentando a cada asistente con naturalidad, como si fuera el anfitrión. Luego me ofreció una copa de cava y, cogidos del brazo, me enseñó la gran casa. Cada sala estaba bien iluminada, con lamparitas de distintos colores repartidas anárquicamente, paredes de un verde suave con pinturas campestres de vivos colores, muebles y cómodas de estilo isabelino y figuras de animales que parecían habitar la casa. Sobre las alfombras pardas daba la sensación de caminar por un bosque inanimado. 

Llegados a las escaleras nos detuvimos junto a una puerta coronada con luces de colores. 

-¿Te atreves a cruzar el Arcoíris? -susurró bajo aquella máscara de cuervo. 

Creyendo que se trataba de un misterioso juego, acepté. 

Bajamos por unas pendientes escaleras hasta lo que parecía una inmensa bodega. Desde el centro se abrían cinco hileras de añosas barricas y toneles que se perdían en la oscuridad. La luz proyectaba sobre nuestras cabezas un tenue color marrón escarlata. Aquella humedad me estremeció. Sentí un súbito escalofrío. Asmodeo cogió una de esas botellas de cristal de licor que, para mí asombro, contenía un vino color carmesí. 

-Pruébalo -me tendió la copa con una sonrisa burlona-, es un caldo virgen. Dicen que rejuvenece. Te aporta una extraña energía. 

Probé un pequeño sorbo de ese líquido templado y su sabor me extrañó. Era más denso que el vino, salado y con cierto gusto a metal. Recordé por un segundo cuando de pequeña me limpiaba las heridas de sangre. 

-Delicioso, ¿verdad? -se quitó la máscara mostrando un rostro de satisfacción- Más te sorprenderá la cena. Ponen una carne exquisita. Tranquila, no es animal ni vegetal. 



domingo, 18 de octubre de 2020

Estrella caída


 

Una estrella blanca
del cielo cayó
dejando una estela
en la noche plateada.
 
Cuando sus alas desplegó
un arcoíris de fuego y lluvia
inundó el lucero con furia
hasta la  madrugada.

viernes, 16 de octubre de 2020

¿Sherlock Holmes era tan frío que hasta odiaba a las mujeres?


Gran parte de los lectores y críticos literarios concuerdan en que Sherlock Holmes fue un personaje frío, excéntrico, narcisista, “autómata”, “máquina calculadora” y carente de empatía. Pero también un misógino, que odiaba a las mujeres, que las veía como seres inferiores. Sin embargo, ¿son ciertas todas estas cualidades de un personaje que se convirtió en el arquetipo del detective privado?


 
Hay que tener en cuenta que la mayoría de los casos son relatados por el propio Watson (excepto la serie denominada “Las memorias de Sherlock Holomes” que el mismo detective se encarga de narrar), que lo muestra desde una perspectiva subjetiva. Tendremos que leer entre líneas y discernir lo que es una opinión de Watson y una descripción del detective.

 También podrán observarse dos realidades totalmente distintas: la de Sherlock Holmes como persona y la de investigador privado. Cada vez que se embarca en un caso se produce esa metamorfosis que lo convierte en un enérgico ser razonador que impide que las emociones no afecten a la investigación. Por el contrario, cuando no ejercita su mente cae en depresión, apatía y se aferra a la droga como estimulante artificial.
 

Una primera impresión subjetiva y prematura

La primera referencia que tenemos de Sherlock Holmes nos llega del doctor John H. Watson en “Estudio en escarlata”. Esta obra fue publicada por la revista Beeton's Christmas Annual en noviembre de 1887.
 
Era un 4 de marzo de 1881 cuando Watson se encuentra con Stamford, un joven practicante que trabajó bajo sus órdenes en el St Bartholomew's Hospital. Ese día le presentó a Sherlock Holmes que también buscaba un apartamento. Al día siguiente ambos fueron a la calle Baker Street para alquilar las habitaciones.
 
Una semana después de instalarse, Watson se atrevió a describir las costumbres y conocimientos de Holmes. Obtuvo una primera impresión superficial: acostarse y levantarse temprano; investigar en "el laboratorio de química o en la sala de disección"; y dar largos paseos por los suburbios londinenses. Eso sí, cuando su mente se estancaba en una aburrida monotonía de la existencia, se entregaba a algún tipo de droga: "En tales ocasiones no dejaba de percibir en sus ojos  cierta expresión perdida y como ausente que, a no ser por la templanza y limpieza de su vida toda, me habría atrevido a imputar al efecto de algún narcótico". En lo referente a los conocimientos, eran limitados y siempre enfocados a las ciencias exactas: botánica, química y geología. Aunque también poseía cierta noción práctica de legislación y literatura sensacionalista.
 
Al final reconoció que sus pesquisas no eran del todo realistas: “al llegar a este punto, desesperado, arrojé la lista al fuego. «Si para adivinar lo que este tipo se propone –me dije- he de buscar qué profesión corresponde al común denominador de sus talentos, puedo ya darme por vencido»”.
 
Aquel soldado herido en Afganistán no sabía que todo el universo de Sherlock Holmes giraba en torno a su trabajo. Solo recorría los lugares que para él tenían interés y adquiría más que los conocimientos necesarios para ejercer perfectamente su profesión. Resolver un enigma requería mucha información práctica y dotes razonadoras. Él era un ilustrado, un positivista contrario al romanticismo de Watson. En el momento en que encendía su pipa de espuma Sherlock Holmes se convertía en el reflejo de toda ciencia exacta: frío y carente de emoción.
 
Desde esta primera novela hasta la última vamos a encontrar a dos Holmes: el hombre y el detective.
 

La persona como un factor del problema

Dos años más tarde, con la publicación de “
El signo de los cuatro
”, nos da la clave de su frialdad a la hora de investigar un caso y la importancia de no llevarse por las emociones. Es aquí cuando surge el tema de la mujer y motivo del presunto odio hacia ella.
 

Tras atender el caso de la Srta. Morstan, Watson hace referencia a su extraordinaria belleza:
 
“-¿De veras? –dijo con languidez-. No me fijé.
 
-Es usted un autómata, una máquina calculadora –exclamé-. Hay momentos en que observo en usted algo positivamente inhumano.
 
Holmes se sonrió amablemente y dijo:
 
-Es de primordial importancia no dejar que nuestro razonamiento resulte influido por las cualidades personales. Para mí el cliente es una simple unidad, un factor del problema. Los factores personales son antagónicos del razonar sereno. Le aseguro que la mujer más encantadora que yo conocí fue ahorcada por haber envenenado a tres niños pequeños para cobrar el dinero del seguro; en cambio, el hombre físicamente más repugnante de todos mis conocidos es un filántropo que lleva gastado casi un cuarto de millón de libras en los pobres de Londres.
 
-Sin embargo, en este caso…
 
-Nunca hay excepciones. La excepción rompe la regla…”
 
El único error que Conan Doyle pudo cometer en boca de Sherlock Holmes fue la de poner como ejemplo a una mujer asesina y no un hombre. Para el Holmes detective una persona forma parte de la ecuación, es un elemento más que ayuda a resolver el delito. Es irrelevante que se trate de hombre o mujer. De los 60 casos publicados, en ninguno se hace alusión despectiva hacia el sexo femenino.
 

Cuando el detective fue humano por un momento

A pesar de su aparente frialdad, hubo ocasiones en las que Holmes se conmovió. Fue en el caso de “El cliente ilustre”. Le contrataron para evitar que el barón Gruner, asesino austríaco, se casara con la joven y rica Violeta de Merville. Uno de sus informantes le presentó a la señorita Kitty Winter, que había sido una de las muchas amantes del barón. Según ella, Gruner solía coleccionar mujeres y registrar sus relaciones en un libro. En él guardaba fotografías y anotaba todos los detalles íntimos de las mujeres. Desgraciadamente Kitty formaba parte de aquella repugnante colección.
 

Al día siguiente Holmes y Kitty visitan a Violeta de Merville, encontrando a una mujer tan ciega de amor y fría que el hombre-detective no pudo resistir la “debilidad humana”:
 
“
Le tuve compasión, Watson. En aquel momento pensé en ella como habría pensado en una hija mía. Rara vez soy elocuente. Yo manejo mi cerebro, no mi corazón. Pero la verdad es que empleé con ella las frases más calurosas que fui capaz de encontrar en mi manera de ser. Le pinté la situación espantosa de la mujer que se despierta para conocer el verdadero carácter de un hombre después que ya es su esposa; de una mujer que tiene que resignarse a ser acariciada por manos manchadas de sangre y labios de sanguijuela. No me olvidé de nada; de la vergüenza, del terror, de la angustia, de la irremediabilidad de todo ello. Mis frases conmovidas no consiguieron teñir con una sola pincelada de color aquellas mejillas de marfil, ni hacer que en sus ojos ensimismados brillase un solo destello de emoción. Recordé lo que aquel canalla me había dicho acerca de la influencia posthipnótica. Se hubiera dicho que la joven vivía por encima de lo terrenal en un sueño de éxtasis
”.
 
Muy pocas veces se ha podido ver a Sherlock Holmes tan humano y emocional como en este caso.
 

La complejidad de la mujer

En el caso de “La segunda mancha”, Holmes reconoce la complejidad de la mujer a la hora de
analizarla. En aquel momento estaba investigando el robo de una carta que, de hacerse pública, podría desatar una guerra entre dos potencias extranjeras. La carta se perdió cuando estaba en posesión de Trelawney Hope, Ministro de Asuntos Europeos. Sorprendentemente acudió la esposa del ministro con la intención de saber el contenido de la carta que se había robado y las consecuencias. Holmes no pudo responder más que con evasivas a lo que la mujer no le reprochó guardar el secreto profesional.
 
Aquella mujer resultó ser un misterio, no solo por la visita sino por como actuó:
 
“-Bueno, Watson, el bello sexo es su especialidad –dijo Holmes con una sonrisa cuando el ondulante frutú de las faldeas concluyó con un portazo-. ¿A qué juega esta dama?
 
-Me parece que lo ha dicho bien claro, y su ansiedad es muy natural.
 
-¡Hum! Piense en su aspecto, Watson, en su manera de actuar, en su excitación contenida, su inquietud, su insistencia en hacer preguntas. Recuerde que pertenece a una casta que no suele exteriorizar sus emociones.
 
-Desde luego, venía muy alterada.
 
-Recuerde también el curioso convencimiento con que nos aseguró que sería mejor para su marido que ella lo supiera todo. ¿Qué quería decir con eso? Y se habrá fijado usted, Watson, en cómo se situó para tener la luz a la espalda. No quería que leyésemos su cara.
 
-Sí, se sentó en la única silla de la habitación.
 
-Sin embargo, los motivos de las mujeres son tan inescrutables… ¿Se acuerda de aquella mujer de Margate, de la que yo sospeché por la misma razón? Y lo que sucedía era que no se había empolvado la nariz. ¿Cómo puedes construir algo sobre bases tan movedizas? Sus actos más triviales pueden significar una inmensidad, y sus comportamientos más extraordinarios pueden depender de una horquilla o un rizador de pelo…
”
 
Incluso para el más extraordinario de los detectives privados la mujer suponía un misterio. No viene a decir que fuera un ser inferior, como así se entendía en la Inglaterra Victoriana, sino un universo insondable en el que solo con los detalles más insignificantes era posible conocer sus intenciones, sus pensamientos y acciones. Si Holmes era atraído por los enigmas, sin duda también por la mujer a nivel psicológico. De nuevo encontramos la dualidad Holmes-racional y Watson-emocional.
 
Al final del relato Sherlock Holmes necesita que ella le explique cómo llegó la carta a manos de un chantajista asesinado. En la cadena de razonamientos había ciertos eslabones que solo una mujer podía descubrir para resolver el misterio. Sin esta aportación de ella y con la sola explicación de Holmes, el relato hubiera estado incompleto.
  

La mujer

En el caso del “Escándalo en Bohemia” Conan Doyle pone en boca de Watson, y no de Holmes, la palabra sexo débil para referirse a las mujeres. Hay que recordar que el veterano de guerra encarna el espíritu victoriano de la época: moralista, tradicional y puritano. Era normal que tuviera la imagen de una mujer sumisa, dedicada a las tareas del hogar y el cuidado de los hijos. En cambio Holmes, estaba al margen de todo ello.


 
Esa dualidad que les distinguía la definió perfectamente hablando de su distanciamiento con Holmes: “Mi matrimonio nos había alejado. Mi propia felicidad y los intereses domésticos que surgen alrededor del hombre que se encuentra por primera vez convertido en amo y señor de su casa, eran suficientes para absorber toda mi atención; mientras que Holmes, que odiaba cualquier forma de sociedad con toda su alma de bohemio, permaneció en nuestras habitaciones de Baker Street…”
 
Nuevamente el doctor Watson habla del Sherlock Holmes positivista cuando se refiere a la relación con las mujeres. Y lo hace desde esa perspectiva de hombre detective, no de hombre vulgar: “Es, puedo asegurarlo, la máquina de observación y razonamiento más perfecta que el mundo ha visto; pero como amante, como enamorado, Sherlock Holmes había estado en una posición completamente falsa”.  Es lógico que un investigador, en el ejercicio de su profesión, sea mal amante porque las emociones suponen un obstáculo.
 
Y esto fue lo que le ocurrió a Sherlock Holmes: bien se llevó por las emociones, cosa extraña, o infravaloró la capacidad de la mujer a la que estaba investigando.
 
Su misión era recuperar una fotografía en la que salía el rey de Bohemia con una conocida actriz llamada Irene Adler. Aunque en el momento de fotografiarse él era príncipe, creía que tal indiscreción podía servir a la mujer para chantajearle.
 

Lo que parecía un trabajo fácil, recuperar la fotografía, resultó no serlo tanto. El escándalo no llegó a producirse pero tampoco la consiguieron. El rey quedó satisfecho sabiendo que ella nunca mancharía su reputación y Holmes recibió una lección: ella le había descubierto igual que la presa al cazador.
 
Ese giro de verse superado por una mujer, y sobretodo derrotado, hizo cambiar su perspectiva sobre ellas: “De lo que he visto de esa dama, me parece que realmente está en un nivel muy diferente al de Su Majestad —dijo Holmes con frialdad—. Siento no haber podido llevar el negocio de Su Majestad a una conclusión más feliz”.
 
Irene Adler dejó una carta para Holmes en la que explicaba cómo le había descubierto y para el rey de Bohemia una fotografía suya. Aquí podemos ver por primera vez a un Sherlock Holmes romántico llevado por las emociones:
 

“—Me siento inmensamente agradecido con usted. Le suplico que me diga en qué forma puedo recompensarlo. Este anillo... —extrajo de su dedo un anillo en forma de serpiente, con una gran esmeralda en el centro, y lo extendió hasta mi amigo, colocándolo en la palma de su mano.
 
—Su Majestad tiene algo que vale mucho más para mí —dijo Holmes.
 
—No tiene más que pedirlo.
 
—¡Esta fotografía!
 
El rey lo miró con expresión de asombro.
 
—¿La fotografía de Irene? —gritó—. Si la quiere, es suya.”
 
Watson se da cuenta del cambio producido en su amigo dejando constancia al final del relato:
 
“Y así fue como terminó un escándalo que amenazaba afectar seriamente el reino de Bohemia. Y así fue también como los mejores planes de Sherlock Holmes fueron arruinados por el ingenio de una mujer. Antiguamente mi compañero acostumbraba burlarse mucho de la supuesta inteligencia femenina, pero no he oído que lo haga a últimas fechas. Y cuando habla de Irene Adler, o cuando se refiere a su fotografía, siempre lo hace bajo el honorable título de la mujer”.
 
 

Exigencias del guión

Es inevitable que Conan Doyle creara un personaje acorde a lo que la novela policíaca exigía. Si esta se oponía a los irracionales géneros romántico y gótico, debía introducir elementos de la Ilustración, del heredado Siglo de las luces: racionalismo y positivismo. El crimen es un enigma para la razón y quien mejor que un personaje falto de emociones, frío, calculador y metódico para encarnar el prototipo de detective privado.
 
Sherlock Holmes como profesional debía desempeñar ese papel. Y, a pesar de ello, era incapaz de ocultar su lado humano con las mujeres y profesarle su admiración.
 
Edgar Allan Poe sentó las bases con su personaje C. Auguste Dupin, pero Conan Doyle lo perfeccionó y le dio la inmortalidad. 


La noche

  La noche es mi amiga y mi enemiga, La noche es mi consuelo y mi tormento, La noche es mi refugio y mi castigo, La noche es mi delirio y mi...